Красками Сибирских художников…

 

Добрый день всем, всем, всем! Снова я и это не удивительно, так как вы в моём блоге, дорогие читатели!

Сегодняшняя статья будет цветной, яркой, художественной и выразительной! И хотелось бы мне начать её с нескольких цитат, которые, на мой взгляд, хорошо дополняют и раскрывают сегодняшнюю тему искусства!

«Искусство смывает пыль повседневности с души» (Пабло Пикассо, художник, скульптор, керамист, дизайнер)

«Искусство – это единственный вариант побега, позволяющий при этом не покидать дом» (Твайла Тарп, американская танцовщица и хореограф)

«Хорошая картина для меня всегда была другом. Она составляла мне компанию, предоставляла комфорт и вдохновение» (Хэди Ламарр, американская актриса)

 Существует ещё огромное количество интересных цитат и мыслей, которые иллюстрируют значение искусства и людей, относящихся к нему. Я выбрала только некоторые из них и весьма согласна с вышесказанным. Рисование, живопись, графика…всё это играет огромную роль в моей жизни. Всего несколько дней назад у меня была возможность посетить уникальную выставку «Сибирь XI» в своём городе, что я и сделала. Там было представлено большое количество интересных работ, выполненных Сибирскими художниками-мастерами. В основном, это были живописные работы, а также графика, плакаты, скульптуры, керамические изделия и др.

 Так как в итоге, у меня осталось море впечатлений и около 250 фотографий, было безумно трудно выбрать те фото, которыми хотелось бы поделиться в блоге. Они должны были пройти жесткий кастинг)). Некоторые люди говорят «Нет ничего невозможного» или “Nothing is impossible”. Думаю, они поменяли бы своё мнение, будь у них 250 фотографий, из которых можно выбрать не больше 10. В общем, я преодолела все трудности и теперь готова поведать вам небольшую историю под названием «Золушка в прекрасном мире искусства». Начнём.

По правде говоря, я была здорово удивлена организацией выставки, тем большим количеством представленных работ, и самими произведениями искусства. Проведя довольно немало времени за границей, российское искусство стало мне далеким, немного забытым и все работы, выставленные на данной выставке показали и напомнили мне о могучей русской душе и нашем искусстве. Например, там было очень много пейзажей и большинство из них были «покрыты» горами снега, что, в какой-то степени, символизирует матушку Сибирь. (См. фото 1-4)

Я очень люблю яркие картины, с насыщенными теплыми цветами, которые заряжают хорошей энергетикой и позитивом и как же приятно было наблюдать эти радужные цвета в живописных пейзажах земляков! Все мы знаем уровень жизни в России, высотой которого похвастаться пока, увы, не можем. У нас есть много проблем в разных областях нашей Раши, а если говорить о художниках – то многие из них проживают бедно, далеко не в роскоши и как, в связи с этим, бесценно, наблюдать за их яркими картинами, которые пронизаны счастьем, верой, добротой и радостью! Мне это очень импонирует! Фотографии, выложенные выше, служат доказательством моих слов.(См. фото 5-8) На одной из них (фото №6) мы видим тёмное небо, захватывающее солнце и его лучи, но как ярко и тепло они прорываются сквозь пелену облаков! И также наши люди – прорывающиеся вперед, несмотря на проблемы, окружающие их. По крайней мере, мне хочется в это верить. Мне также запомнилась картина Марии Казаченко, названная «Праздник в доме» (№9). На данной работе изображена тыква, виноград, несколько груш и перцев. Действительно ли это праздник? Немного овощей и фруктов…да, для некоторых семей это праздничный стол, особенный день. Думаю, европейцы бы не поняли названия и самой картины тоже, которая отражает русскую душу и жизнь. Конечно, мне не хочется, заявлять о бедности российских семей и т.д. К тому же страна столь широка и просторна, что судить о ней по нескольким картинам сибирских художников будет совсем нерационально, но всё же интересно проанализировать и попытаться понять русский быт через искусство.

Другая картина, которая очень впечатлила меня и точно не оставила равнодушной, это портрет  С.П. Кучина, ветерана Великой Отечественной Войны (№10), выполненный Пономарёвой Марией. Он (ветеран) – пожилой, седой мужчина, сидит в (наверное) своей комнате. Там нет ничего роскошного, богатого в его окружении, лишь его могучая душа, перенесшая немало бед и тягот. Книжный шкаф позади стар и он полон книг – источников информации. Но и сам ветеран – как некая книга, которая, наверняка, может поведать истории, щемящие сердце и вызывающие слёзы. Медали на его груди – это тоже памятные моменты, подвиги, истории…Смотря на него, мы понимаем, как много всего он вынес и преодолел. И кто ему вернёт его молодость, друзей, близких? При этом всём, он сидит перед нами и улыбкой светиться его лицо, не смотря ни на что! Такие картины передают и рождают великие чувства и, конечно, не оставляют равнодушными.

 Я бы могла ещё долго рассуждать о данном портрете и эмоциях, которые он вызывает, но всё-таки перейду к следующим творениям.

Мне было очень интересно не только погрузиться в мир художников, но и в мир зрителей, таких же как я. Интересное наблюдение: когда посетители выставки рассматривали пейзажи и натюрморты в технике реализма или приближенной к ней, это было искусством, выставленным на зрительский суд (который почти всегда был благосклонен, в данном случае). Когда же посетители сталкивались с чем-то более современным, что не укладывалось в их рамки представления об искусстве, сразу же рождались комментарии подобного рода «О! А эта картина называется «Не удалась!», видимо, автор решил и не заканчивать ее» (№11) или же «Нет. Я этого не понимаю и не хочу понимать!». Я была рядом с этими «ценителями- профессионалами» и было интересно слышать такие высказывания, порой даже весело. Как говорится, сколько людей – столько и мнений. 

Если насчёт меня, то я себя чувствовала как инопланетянка, будучи на выставке. После увиденного в Лондоне и в особенности моей любви к галерее «Саатчи» (Saatchi Gallery) (в которой представлено современное искусство) я готова допустить, что любая вещь может быть произведением творчества. Благодаря этому, со мной приключилась весёлая история на «Сибирь XI». Я просто проходила мимо стены, на которой скотчем был наклеен какой-то знак/надпись (как заплатка) с буквами ДОЖ, изображенными вверх ногами и вот, я встала возле этого «арт-объекта», а потом перешла на смех, понимая абсурдность ситуации. Кстати, данное творчество вы также можете посмотреть на фото выше.(№12) 

Хотелось поделиться с вами, дорогие мои, всем  и сразу, а получилось…как говорил, Жванецкий «Хочется всё и сразу, а получаешь ничего и постепенно» – какая у меня сегодня позитивная, наполненная счастьем, статья выходит!))) В общем, я веду к тому, что моё повествование о потрясающей выставке, должно было подойти к концу и закончить мне бы хотелось на комплименте Акимовой Инне, чей диптих мне показался достойным, красивым и особенно мне понравилась подача рамки, очень необычно и гармонично! (№13) 

Это было настоящим счастьем вырваться из повседневной жизни и побыть гостем в волшебном мире искусства! Конечно, очень многие работы меня вдохновили и, надеюсь, я воплощу задуманные идеи и образы в своих картинах. Надеюсь, вам понравилось сибирское творчество и я моя подача была вкусной и интересной!

Мы все художники и творцы нашей жизни, поэтому я желаю вам, дорогие мои, прекрасных творений и преображений! До скорых встреч!

 

Использованные в блоге картины:

1. Орлов Николай «Утро на Кадаре» (2012) Холст, масло
2. Осипов Владимир «Байкал» (2013) Холст, масло
3. Осипова Анна «Сон» Холст, масло
4. Осипов Владимир «Порт Байкал» Холст, масло
5. Шароглазова Галина «Красный самолёт» (2012) Оргалит, масло
6. Незговорова Инна «Солнце над Байкалом» (2010) Холст, масло
7. Ротко Николай «Паруса» (2012) Холст, масло
8. Сидорова Вера «Курица-красавица» (2010) ДВП, акрил
9. Казаченко Мария «Праздник в доме» (2012) Холст, масло
10. Пономарёва Мария «Портрет С. П. Кучина, ветерана Великой Отечественной Войны 1941-1945 гг., Почётного гражданина ЗАТО г. Железногорска (2012) Холст, масло
11. Свердлов Григорий «В Поле» (2012) Холст. Масло
12. Обычная стена
13. Акимова Инна «Страна Мечты» (2012) Шёлк, ручная роспись