Доброе время суток, милые друзья! А если оно не доброе, то значит скоро таковым будет! Уверена в этом и искренне желаю вам!
Отсутствовать в своем блоге по несколько недель, а то и месяц, вошло у меня в добрую (грустную, на мой взгляд) традицию. Конечно, хотелось бы писать больше, делиться радостью, пусть и немного окутанной в шлейф печали (да, и такое бывает с вашей счастливой писательницей)).
А причиной моего долго отсутствия в блоге послужило мое погружение в жизнь повседневную, а также артистичную (в смысле, художественную). Например, я наконец-то зарегистрировалась в инстаграме, а также творила рука об руку со своей музой. Мои старые, а вскоре и новые творения вы можете лицезреть, пройдя по данной ссылке http://instagram.com/smita_art . Кстати, хочу заверить вас в том, что я вовсе не двуличная! Я настолько многолика: я и Наташа фром Раша, и Золушка из Вестминстера, а теперь еще и Смита…да, это мой новый псевдоним в инстаграме. Это имя с санскрита означает «улыбающаяся» или «всегда улыбающаяся женщина» (имеются разные прочтения и значения имени, но неизменным остается главный смысл – улыбка!) Именно это имя мне дали в Индии, пока я работала там и открывала для себя столь таинственный необыкновенный мир индийских земель.
Итак, своим вступлением я хотела показать, что искусство – это моя жизнь, мое счастье, позитив и многое другое, поэтому сегодняшнюю статью я посвящаю прекрасному, а именно искусству, которое мне удалось открыть для себя в Париже! Тем самым я закончу свое повествование о городе любви и света (пока я вновь не воссоединюсь с ним) и продолжу о чем-то другом, также светлом и любимом…
За свое довольно-таки долгое и, несомненно, волшебное пребывание в Париже мне удалось посетить совершенно разные музеи и галереи, не похожие друг на друга. Сегодня я расскажу лишь о некоторых из них…
Начать свое повествование о прекрасном хотелось бы с выставки Ильи и Эмилии Кабаковых (советско-американских художниках, родившихся в Днепропетровcке, добившихся успеха в Москве), которая проходила в Париже, в музее Гран-Пале.
Данная выставка произвела на меня глубокое впечатление, поэтому мне довольно непросто выбрать определенные аспекты из всего увиденного и разложить свои эмоции и впечатления по полочкам. Поэтому я решила предложить вам (любителям и профессионалам искусства) посмотреть видео-сюжет 1ого канала, который, на мой взгляд очень точно раскрывает данный сюжет, предоставляя достаточное количество информации, а я поделюсь своими личными ощущениями на данную тему.
http://www.1tv.ru/news/culture/258638
Надеюсь, вы посмотрели новостной репортаж и теперь мы сможем говорить на одном с вами, дорогие мои, языке.
Конечно, сам Гран-Пале (Grand Palais) производит потрясающее впечатление, еще даже не вступив в его святая святых. Итак, представляю на ваш суд свои попытки заявить миру о рождении нового великого фотографа)))
Необыкновенный фасад здания не может оставить посетителя или просто проходящего мимо, равнодушным! Нет! Он цепляет, он завораживает! Ах, Париж, Париж! Ах, Гран-Пале!
Удивительная лестница (внутри музея) поражает своей витиеватостью, вырезами и сплетением различных ее частей. Она напомнила мне о восковых свечах, которые я видела в Хорватии (около 10 лет тому назад). Лестница просто волшебна, на нее хочется смотреть и любоваться ею!
А почему бы не прилечь и отдохнуть в музее?
Итак, вернемся к выставке Ильи и Эмилии Кабаковых. Их инсталляции, картины и особенно презентация (подача) просто поразили меня! Я действительно чувствовала себя как в лабиринте невероятных художественных сплетений. Я терялась и вновь находила себя среди столь необычного искусства.
Зал, представленный на следующем фото, удивил меня своим оформлением. Картины были представлены в виде некой мозаики, пазла…(думаю, каждый может подобрать свой образ, описывающий это).
Белое пространство лишь выделяло картины, как бы обрамляя их, разделяя, но в то же самое время связывая между собой. На представленных в данном зале картинах четко прослеживалась линия советской жизни, я бы сказала…деревенские люди, старые домишки, быт, нетронутая человеком природа и так далее.
Но не этот зал «зацепил» меня больше всего. Так, например, частью «странного города», как экспозицию назвали сами художники, являлся зал на тему «Как встретить ангела?». Кроме того, что сами картины, инсталляции и схемы к ним интересны, так художники еще и написали развернутые пояснения к своим произведениям, которые настолько прекрасны и трогательны, что лично у меня вызвало большое впечатление и вдохновение. Попробую вкратце передать то, чем я восхитилась, побывав в Гран-Пале, в «странном городе» точнее скорее Вселенной Кабаковых.
Тема «Как встретить ангела» начинается с рассуждения о том, что люди не верят в подобное, это считается безумным и обсуждению не подлежит. Но авторы написанного заверяют, что факты говорят об обратном и что очень важной деталью встречи с ангелом является ««уровень пространства», где могут происходить такие встречи». Далее они пишут: «вероятность и даже, лучше сказать, неизбежность подобных встреч находится примерно на высоте 1200-1400 метров над уровнем моря, в горных районах, соответственно на горах с подобной высотой…Но есть одно обстоятельство, которое не всегда принимается в расчет: встреча с ангелом или ангелами – это всегда экстремальный случай, она всегда происходит в кризисные, переломные моменты в жизни человека и сам человек, находясь в этом состоянии, нуждаясь в такой помощи, призывает его”. Далее Кабаковы поясняют, что они искусственно создают подобную ситуацию, предлагая проект построения «лестницы в небо», непременно высотой 1200 метров. Человек, поднявшийся по ней в облака встретится лицом к лицу с природой, ее могучей силой, тогда и наступит тот самый момент встречи ангела или ангелов.
Фотография со схемой проекта и пояснением к раннее сказанному предлагается вашему взору:
В другой работе Кабаковых тема продолжается немного под другим углом. Там они рассуждают о том, «как изменить самого себя» в лучшую, более нравственную сторону. Они упоминают некоторые из способов, а затем представляют на суд зрителей свой метод изменения человека к лучшему. А именно создание собственных крыльев из белой тюли и кожаных ремней (как на фото ниже), которые следует одевать на себя, уединившись в комнате или доме и просто бездействовать на протяжении определенного времени. Также они советуют повторение данной процедуры каждый день на протяжении нескольких недель и тогда результат не заставит себя ждать!
Все увиденное привело меня в полный восторг потому, что в какой-то мере это сходно с моим мировозрением: чудесным, необычным, светлым и радостным. Еще более ценно в данной ситуации то, что художники отнюдь не дети, Илье Кабакову, например, скоро исполнится 81 год! Я думаю, его подход и его жены (по совместительству коллеге) видеть мир заключается в том, чтобы видеть его ярким, волшебным и воспринимать жизнь, как дети, ждущие чудес. Это так прекрасно! Не знаю, как вы, а я не встречала людей (особенно пожилых), советующих носить дома крылья.
Огромное спасибо Илье и Эмилии Кабаковым – за их изумительную Вселенную, Парижу – за проведенную в Гран-Пале выставку, 1ому каналу – так удачно снявшему репортаж об экспозиции, и моим родителям, которые узнали о выставке от первого канала, раньше меня, находившейся в тот самый момент в городе лямура.
Еще одним открытием для меня стала выставка, проходившая в Musee de la Mode et duTextilе (неподалеку от музея Лувра). По правде говоря, имя Дрис Ван Нотена мне было незнакомо до его персональной выставки в Париже и именно поэтому мне было еще более интересно познакомиться с его творчеством. Я не специалист в области моды (фешена) и т.п., но его творения действительно прекрасны. Я получила огромное удовольствие от увиденного.
Оформление выставки, подача материала, образцов и моделей – все было на высшем уровне! Каждый зал нес определенный смысл, концепцию, отголосок своего времени. Кроме того, в каждом отсеке можно было прочитать о концепции данного проекта, представленного непосредственно в комнате, увидеть фото или объект вдохновения художника рядом с самой моделью, творением, которое родилось на почве увиденного модельером. Как например, платье, украшенное бабочками и цветная картина с заспиртованными бабочками популярного и очень известного английского художника Дэмьена Херста (на выставке которого я была в Лондоне и до сих пор помню все, как будто это было вчера. Очень яркий художник со своими необычными творениями).
И еще немного фотографий с выставки. На мой взгляд, Дрис Ван Нотен неслучайно удостоился такой чести – быть представленным в вышеупомянутом музее. Его коллекции удивительно красочны, стильны, выполненны профессионально, гармонично, с любовью. Как прекрасен его мир, посмотрииии!
Еще один просто необыкновенный музей, о котором я хочу рассказать, это Palais de Tokyo. Он действительно не вписывается в рамки привычного. Уже на пороге встречаешься лицом к лицу с какой-то небрежностью (что не свойственно заведениям подобного плана), со скульптурой женщины, облитой краской.
Сам же музей лишь продолжает цепочку «странностей» и удивляет на протяжении всего пути «встречи с прекрасным». Например, одной из инсталляций, увиденных мною, была ленточная пила, закрепленная на потолке и разрушающая матрац за счет мотора, закрепленного там же на потолке (автор: VivienRoubaud). Я, конечно, остановилась посмотреть на это «чудо искусства», но если честно, я больше остановилась от удивления и скорее даже шока, что я нахожусь в музее и вижу ЭТО. Хотя и я не считаю себя консервативным человеком и очень даже люблю современное искусство, но, видимо, не все.
Хотя были и инсталляции, которые меня впечатлили в хорошем смысле этого слова. Так, например, в одном из залов, просмотр которого нужно было начинать со второго этажа, были различные сюжеты/фильмы, показанные с помощью прожекторов на полу (на первом этаже). Это было очень необычно, непредсказуемо и интересно. К тому же, многие сюжеты трогали за душу, показывали истинные человеческие чувства, нужды людей, их поведения в военные периоды и так далее. Приятно удивило и то, что сразу несколько прожекторов показывали видео на русском языке (с переводом на французский).
Мне также очень понравилась картина, посвященная потрясающему городу Нью-Йорку. К сожалению, не могу сказать, кто является автором данного произведения, но коллаж, выбор представленных объектов и цветовое сочетание мне понравились. Я думаю, данная картина очень хорошо передает многогранность, многоликость города, где отдельные его части переплетаются и соединяются в единое гармоничное создание.
Еще одна интересная работа, которая обратила на себя мое внимание (благодаря материалу и правильно поставленному свету, на стене проявился рисунок от тени)
Кроме того, блуждая по лабиринтам столь загадочного современного искусства, я попала в какой-то абсолютно странный мир шин, картона и пенопласта! Да, это тоже часть музея! Хотя, это больше рабочая его часть, так как там можно встретить «небольшие офисы», построенные на пенопласте и картоне, диваны и телевизоры с различными фильмами на выбор и так далее.
И последний музей на очереди – это парижский музей охоты и природы.
В момент моего посещения данного культурного заведения (насколько я помню, это было первое воскресение мая, так как вход в большинство музеев Парижа был бесплатным), там проходила выставка Cosmic Dance (Космический танец). Я, конечно, влюбилась в представленное на эскпозиции, так как работы были выполнены в черно-белом стиле, который мне близок и в большинстве случаев я нахожу его гармоничным, радующим глаз и душу. Также меня порадовала гармония линий и пятен, форм, сливающихся между собой.
После Космического Танца я попала в зал, посвященный охоте с представленными в нем ружьями, хотя это скорее были произведения искусства, чем просто огнестрельное оружие, а также разнообразные чучела животных, многие из которых были настолько реалистично выполнены, что по телу проходила дрожь от одного вида дикого зверя.
Интересный указатель на один из залов в музее охоты и природы.
Но самым главным открытием, глотком свежего воздуха были комнаты, прекрасно (на мой взгляд) сочетающие в себе искусство реалистичное и современное. Я даже подумала, что было бы здорово когда-нибудь сотворить нечто подобное в своем доме, что-то непривычное, но в тоже время гармоничное.
И еще немного, в качестве бонуса к сегодняшней статье, хотелось бы поделиться фотографиями моего последнего (хотя я и улетела, я обещала вернуться!)) дня в Париже (последнего в этот раз). Дело в том, что Париж меня провожал действительно как Золушку, как автора красочного блога, талантливого художника и просто позитивного, очень дружелюбного человека, влюбленного в город, а главное, в жизнь! Меня провожали оркестром рядом с Собором Парижской Богоматери))), и выставкой хлебных изделий.
Надеюсь, что искусства, креатива и позитива не было слишком много в сегодняшней статье и что вы вновь вернетесь на страницы моего блога, в скором (хотелось бы верить) времени! Следующие статьи будут о путешествиях, ведь как без них! 🙂
Всего вам самого прекрасного, изысканного и утонченного!
С любовью, ваша Наташа.
История Современной Золушки из Вестминстера. Westminster's Cinderella. 