Здравствуйте, мои милые! Надеюсь, что вы чувствуете себя прекрасно и вновь готовы открыть для себя что-то новое, сказочное, вместе с вашей покорной слугой, Золушкой из Вестминстера.
Сегодня у меня на аперитив исторический факт о настоящем волшебнике, имя которого Уолтер Элайс Дисней! Ровно 94 года назад в этот самый день (29 января) он приступил к своей первой работе в качестве художника с зарплатой $40 в неделю в KC Slide Co (позднее переименованную в Kansas City Film Ad Companу), где он создавал короткометражные рекламные ролики. Именно там Дисней получил первые навыки и знания в области анимации, а затем почувствовал себя достаточно уверенным для создания своего собственного бизнеса. Несомненно, история жизни и творчества великого мультипликатора многогранна и интересна, но сегодняшняя цель моего блога – это чудеса Таиланда. Тем не менее, я решила поделиться вами историческим фактом из творческого пути Диснея, который принес столько счастья многим детям (включая меня), а также их родителям.
Свою прошлую статью я закончила тем, что мой выбор туриста, жаждущего погружения в мир творчества, пал на музей современного искусства в Бангкоке – MOCA. А начать свое повествование не бы хотелось с благодарностей в адрес Бунчая Бенчаронгкула и вскоре, вы поймете почему, мои дорогие. Это не просто человек со сложным азиатским именем. Он тайский миллиардер, который основал столь (уже любимый мною) прекрасный музей, в котором мне удалось побывать и открыть для себя мир современного исторического Таиланда через самовыражение и креативный ход мыслей азиатских художников.
Так как музей достаточно новый (был открыт 23 марта 2012 года), то интернет не изобилует информацией и рецензиями данного музея настолько сильно, как изобилует другими. Благо, я не интернет, а человек-энциклопедия и именно сегодня, читая мой блог, вы узнаете много нового о MOCA музеи (хорошо, поведаю вам свой секрет – со своего невероятного посещения я сохранила не только эмоции, вдохновение, сувениры, но и буклет на английском и тайском языках, рассказывающий непосредственно о МОСА, так что сегодняшнюю статью я напишу рука об руку, или точнее рука о край листа, вместе со своим проспектом)
Сам музей – это волшебный микс, соединяющий в себе традиции и новаторское искусство, отображающий религию с помощью новых техник и разных креативных прочтений, что придает какой-то неземной очерк работам и сама атмосфера музея способствует погружению в другой, фантастический мир (это лично мои ощущения).
Хочется отметить также, что залы в здании довольно просторны и картины расположены на таком расстоянии друг от друга, которое позволяет как бы дышать пространству и благоприятствует полету мыслей посетителей MOCA. Я бы сказала, что все здесь продумано до мелочей. В большинстве залов есть скамьи, на которых можно удобно расположиться, при этом не покидая тот живописный мир, открывающийся перед вашим взором. Более того, все скамьи также указывают нам на то, что это музей современного искусства. Сиденья выполнены в неожиданной форме, с разными дополнениями, как то грибы, плавные изгибы и так далее. Каждая скамья сама по себе арт-объект музея!
Персонал, работающий в здании, очень дружелюбен, отзывчив и всегда укажет вам “дорогу к кладу”, где под кладом я имею в виду те артистические, художественные сокровища, которые таит в себе музей.
Так как поиск здания был сравним с поиском иголки в стоге сена, я специально выложила фото карты (для моих любимых читателей). Если вдруг вам представится возможность посетить это культурное заведение, обязательно воспользуйтесь моей картой, так как найти MOCA оказалось не столь просто и легко. После скоростной и весьма комфортной поездки на местном метро, мне нужно было взять такси до самого музея. Зная, что большинство таксистов владеют лишь десятком слов на английском языке, я заранее подготовилась и адрес МОСА у меня был записан и на английском и на тайском (карты у меня на тот момент еще, увы, не было). Теперь представьте следующую картину: десятки машин-такси стоят в линии, я настигаю первого водителя, протягиваю ему адрес в открытое окно дверцы, он смотрит, возвращает мне записку и закрывает окно. Тогда я подхожу к следующему водителю и так несколько раз. Хочется верить, что запись на тайском языке была верной, так как не я ее писала и реакция читающих ее водителей меня слегка шокировала. Создавалось впечатление, будто я их прошу отвезти меня к вратам ада или в какое-то другое зловещее место. Один водитель почти сразу отдал мне бумажку, резко захлопнул дверь и дал понять, что я должна уйти. Примерно на 10ом водителе удача наконец-то улыбнулась мне и я встретила понимание и желание помочь. Но не тут-то было. Этот таксист, милейший души человек, добрый старец, не понял, что я искала музей и, по иронии судьбы, завез меня к зданию MOCA, но это был госпиталь, как я поняла. Да, госпиталь с точно такой же аббревиатурой как у музея. Нашей следующей остановкой было еще какое-то здание, называвшееся МОСА и уже на третий раз дедушка таксист нашел путь к моему сердцу, а именно музей современного искусства – тот самый, который я хотела посетить. Да поможет вам моя карта в поисках этого сверхсекретного объекта))
Учитывая неизгладимое впечатление, которое МОСА произвел на меня, мне бы очень хотелось поделиться увиденным, даже если это крошка-капля в бушующем океане разнообразия.
Первая из работ, явно захватившая мой разум и запомнившаяся надолго, картина “Танцы”, написанная Шриван Дженхаттакарнкит. На первый взгляд, картина кажется сумбурной, миксом ярких пятен; мы видим просто сумасшедшую веселую вечеринку, но если присмотреться повнимательнее, то можно увидеть подробный интригующий сюжет с разными персонажами. Перед нами открывается образ девушки, танцующей со скелетом; одна фигура, одно тело взаимодействует с другим, тем самым, как бы сливаясь в одно целое. Из отдельных сюжетов складывается большой яркий пазл. На мой взгляд, картина показывает нас самих, 21ый век шума, веселья и празднества, когда каждый из нас в той или иной степени танцует со смертью (дожили – и это пишу я, столь оптимистичный и жизнерадостный человек).
Вторая картина, во время просмотра которой, кто-то будто нажал кнопку «стоп» и она столь легко и ярко запечатлилась в моей памяти, «Гламурная ночь в Бангкоке», написанная Пришей Панклум. Это произведение не возможно пройти мимо, оно кричит о себе, заявляет, влечет и погружает посетителя в бегущий мир ярких красок. Думаю, что картина эта показывает нам современный мир, столь динамичный и пролетающий мимо, но в тоже время оставляющий вспышку и радужный след в нашей памяти.
Третьим чудом моего художественного света, полученного в МОСА является не одна картина, а сразу же серия таковых под общим названием «Universe», что в переводе на русский означает «Вселенная». Прочитав краткую биографию художника Pratuang Emjaroenratuang (как видите, я сдалась и решила не переводить столь сложное имя на русский, дабы не обидеть самого мастера своей интерпретацией его имени))…так вот, прочитав некоторые факты его жизни и описание картин на официальном сайте музея МОСА, я решила не мудрствовать лукаво и поделиться информацией непосредственно с сайта. Свое детство Pratuang провел вблизи реки, на берегу Тхонбури, где его окружали фруктовые сады и рисовое поле. Река также была полна разнообразных видов рыб. Его жизнь и окружающая среда были просты и спокойны. Пресная вода и сотни окружающих его, деревьев, научили его ценить природу и мирную жизнь. Как художник, Pratuang пробовал себя в разных направлениях, при этом не имея художественного образования, будучи самоучкой.
Абстрактная серия работ, которая произвела на меня сильное впечатление, иллюстрирует нам, зрителям, присутствие природы, солнца, луны и звезд (как сказано на сайте музея). Они взаимодействую друг с другом, создавая при этом увлекательное движение формы, цвета и света. Скрытая мораль данных картин – это уверенность и вера, цель которой напомнить зрителям о красоте природы и благости мира.
Мое повествование о великом и могучем музее современного искусства в Бангкоке, увы, подошло к концу. Я очень надеюсь, что вас заинтересовали картины и сам музей и вы когда-нибудь посетите это волшебное место, где фантазия не знает границ, и тогда уже вы, мои милые, расскажите мне о своем путешествии в мир искусства.
Пусть палитра вашей жизни будет мелодична и гармонична с вашим настроением. Будьте счастливы и читайте мой блог! Ура-Ура!)))
История Современной Золушки из Вестминстера. Westminster's Cinderella. 